Obra del mes de febrero de 2026

Obra: Frutera
Lugar / Fecha: Catalunya, hacia 1600
Materia / Técnica: Cristal soplado con decoración helada y grabado a punta de diamante
Medidas: Ø34 x 10cm
Colección: Museo de Maricel, Sitges. Depósito externo Alfons Macaya, núm. inv. 125

La pieza es una frutal de vidrio soplado, prácticamente transparente, con pequeñas burbujas en el interior de la pasta vítrea, de tonalidad melada verdosa clara. Está decorada con la técnica del vidrio helado y grabado a punta de diamante. Está constituida por dos partes diferenciadas: un cuerpo prácticamente plano, en forma de plato de unos 34 cm de diámetro, con el labio doblado hacia abajo formando un perímetro con forma de cordón vacío; y un pie troncocónico acabado en una base discoidal plana, probablemente para proporcionarle mayor estabilidad, que también presenta el labio doblado. El plato se dispone ligeramente inclinado sobre el pie.

La decoración helada se localiza en el centro del plato y está marcada en molde por la parte inferior; es decir, el relieve se encuentra en la cara inferior de la prenda. Esta técnica se utiliza para crear relieves en forma de aguas o, en algunos casos, fisuras o agrietados controlados, realizados expresamente. En este caso concreto, el helado se obtuvo mediante marcado en molde. La decoración grabada, con formas vegetales muy estilizadas, se dispone en la franja perimetral del plato.

Tanto la técnica de manufactura como las técnicas decorativas están ejecutadas con una gran precisión y maestría. Este objeto se inscribe dentro de los llamados cristales “en la Façon de Venise”. Los vidrieros catalanes y europeos, desde la segunda mitad del siglo xvi y hasta la segunda mitad del siglo xvii,
intentaron imitar las técnicas de Murano y llegaron a alcanzar resultados de gran calidad. Aunque no consiguieron la misma incoloridad que los cristales italianos, el tono melado de los cristales catalanes se convirtió en un rasgo distintivo y apreciado, con resultados de alto nivel técnico, de formas esbeltas y exquisitas.

Se trata de un objeto de cocina y mesa que ha recibido distintas denominaciones a lo largo de la historia y según los autores que lo han descrito. Entre los estudiosos de referencia se encuentran Josep Gudiol Ricard, Jaume Barrachina, Jordi Carreras o Ignasi Domènech. En la bibliografía especializada se pueden encontrar objetos paralelos designados con terminología diversa: servidora, bajocopa, pie de postre o plato con pie.

Estado de conservación
El estado de conservación inicial era, en términos generales, regular-malo. Por una parte, la estabilidad química del material vítreo era estable, a pesar de la presencia de una capa generalizada de polvo depositado y adherida a toda la superficie, así como en el interior de algunas burbujas abiertas. Por otra parte, la pieza había sufrido una rotura grave, el plato se hallaba fragmentado en catorce pedazos, y presentaba pequeñas pérdidas de volumen.

Intervención de conservación-restauración
La intervención de conservación-restauración consistió en varios tratamientos. En primer lugar, después de la documentación fotográfica inicial, se realizó una limpieza general, tanto mecánica como química, mediante hisopos de algodón humedecidos con una mezcla al 50% de agua destilada y alcohol etílico. Posteriormente, se efectuó un pase de acetona, también con hisopos de algodón, para eliminar posibles residuos grasos.

En segundo lugar, se procedió al remontaje y adhesión de los fragmentos del plato. La complejidad de este proceso radica en que el plato queda suspendido sobre el pie y no es completamente plano, lo que impide apoyarlo en una superficie horizontal para facilitar su adhesión. Por este motivo, se realizó la adhesión con el plato colocado de lado, de forma que la gravedad ayudara a posicionar y sostener los fragmentos sobre sus testas, ajustándolas correctamente a su ubicación original.

Una vez reconstruido el conjunto mediante tiras de cinta adhesiva transparente (de unos 15 x 3mm), colocadas a ambos lados del plato, en perpendicular a la fractura e intercaladas entre sí, se procedió a la adhesión por infiltración con una resina epoxídica especializada para la restauración de vidrio:

Esta resina está diseñada para que sea completamente transparente al catalizar; esto se logra porque presenta un índice de reflexión muy similar al del vidrio. Fue desarrollada en 1983 con el objetivo de restaurar el vaso de Portland. Presenta un tiempo de catalización de siete días, lo que permite al/la conservador/a - restaurador/a rectificar la posición de fragmentos durante los tres primeros días, especialmente en el caso de piezas con remontajes complejos como éste.

Sin embargo, no es una pegatina reversible, a diferencia de resinas acrílicas como el Paraloid® B-72, utilizada habitualmente en la restauración de vidrio arqueológico, generalmente más frágil, translúcido u opaco. El Paraloid® B-72 no presenta el mismo índice de reflexión que el vidrio, por tanto, a pesar de ser transparente, las juntas entre los fragmentos son más visibles.

En tercer lugar, la reintegración de los pequeños volúmenes perdidos se efectuó con la misma resina epoxídica Hxtal NYL-1 y se protegió con un barniz final brillante (Golden MSA Gloss).

Por último, se realizó la documentación fotográfica y escrita de los tratamientos efectuados y de los productos utilizados.

Cabe destacar la importancia de la conservación preventiva en las colecciones de vidrio, que, pese a aparentar estabilidad, son sensibles a varios
factores ambientales. Es fundamental mantener una humedad relativa del 45(±5)% y controlar la presencia de compuestos orgánicos volátiles (especialmente los ácidos). Una medida sencilla para mantener estos parámetros dentro de los valores adecuados es garantizar una ventilación suave y constante en la sala o en la vitrina. Por último, destacar la importancia de un buen mantenimiento: un control periódico del estado de conservación y una limpieza suave y periódica de los objetos expuestos.

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA

BENÍTEZ, Natalia. Paraloid® B-72, resines epoxy i sol- gels. Comparativa de productes per a la restauració i conservació de vidre. Treball Final de Grau. Universitat de Barcelona, 2023.

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CARRERAS, Jordi. «Els vidres catalans a la Façon de Venise del Museu de les Arts Decoratives de Barcelona». A: I Jornades Hispàniques d’Història del Vidre (Barcelona-Sitges 30 de juny, 1 i 2 de juliol de
2000), coordinat i editat per Teresa Carreras i Rossell i Ignasi Domènech Vives, p. 143-153, Barcelona, 2021.

CARRERAS, Teresa; DOMÈNECH, Ignasi. Museu Cau Ferrat. La col·lecció de vidre. Sitges: Consorci del Patrimoni de Sitges, 2003.

DAVISON, Sandra. Conservation and Restoration of Glass. Londres: Butterworth-Heinemann; British Museum, 2003.

GUDIOL RICARD, José. «Los vidrios catalanes». Monumenta Cataloniae, vol. III, núm. 169. Barcelona: Editorial Alpha, 1941.

KOOB, Stephan P. Conservation and Care of Glass Objects. Nova York: Archetype Publications, in association en associació amb The Corning Museum of Glass, Corning, New York, 2006.

PHILIPPART, Jean-Paul; CURTIUS, Grand; MERGENTHALER, Markus. Frágil Transparencia. Vidrios españoles de los siglos XVI a XVIII. Dettelbach: Editorial Verlag J.H. Röll GmbH, 2011.

Marta Golobardes Subirana, conservadora-restauradora de Béns Culturals. Llicenciada en Belles Arts, itinerari C-R, i Màster en Direcció de Projectes de C-R per la Universitat de Barcelona
Sitges, febrer del 2026