Obra del mes de abril de 2026

Obra: Jarrón con un joven fauno, de Josep Guardiola i Bonet (Villa de Gràcia, 1869 – Barcelona, ​​1950)
Lugar / Fecha: Gracia, Barcelona, ​​19 de mayo de 1946
Materia / Técnica: Arcilla al torno, con decoración a mano alzada
Medidas: 18 x 10 cm // Ø 8,5 cm (base)
Colección: Museo de Maricel, Sitges. Fondo Maricel, núm. inv. 89. Donación del SR. August Bernat, 2019

Josep Guardiola i Bonet fue pintor por vocación y ceramista por decisión. Cultivó la pintura y la cerámica hasta el final de sus días, sin ser favorecido por la crítica artística en ninguna de las dos. Su trabajo en cerámica tuvo cierto éxito de público y fue, a la larga, la que le hizo trascender como artista.

En su juventud se formó como pintor, vocación infantil que sus padres, obreros de una fábrica textil, animaron.

Guardiola no fue un ceramista al uso; nunca realizó las piezas cerámicas sobre las que aplicaba sus decoraciones, al igual que nunca tuvo un horno propio. Se enmarca cronológicamente dentro de los pintores/decoradores de cerámica novecentistas, como Josep Aragay o Xavier Nogués, a pesar de pertenecer a Guardiola a una generación anterior. Sin embargo, no se le puede considerar un novecentista, grupo con el que mantuvo una relación distante.

Guardiola tomó la decisión de convertirse en decorador de cerámicas, como a él le gustaba definirse, tardíamente, en 1917, formándose como autodidacta con la ayuda del ceramista Lluís Diví, de Esplugues de Llobregat, quien le proporcionaba y hornaba los platos y jarrones que decoraba.

En 1918 realizó sus primeras exposiciones en Barcelona, ​​primero en el Palau de Belles Arts, dentro de la sección del Fomento de las Artes Decorativas (FAD) y seguidamente en la Sala Parés. Pero las críticas no fueron buenas. Su estilo, influenciado por la pintura de los siglos xvi y xvii que había contemplado y copiado en el Museo Nacional del Prado, estaba muy alejado del novecentismo oficial. Tampoco la temática. Los personajes de Guardiola —sátiros, ninfas y putti— viven juguetones en una primaveral y sensual Arcadia.

En 1919 expone por primera vez en Madrid, ciudad en la que la crítica le fue siempre más favorable, obteniendo en 1923 una medalla de plata en la exposición anual de Bellas Artes.

Sin embargo, ese año 1919 está condicionado por la muerte de su único hijo, Jordi, en un desgraciado accidente doméstico. Este hecho lo marca vitalmente, firmando sus cerámicas a partir de entonces como Josep Jordi Guardiola.

Su participación en 1925 en la Exposición Internacional de las Industrias Artísticas y Modernas de París supone un punto de inflexión en su carrera. En esta exposición, que representa el triunfo del art decó, Guardiola logró uno de sus mayores éxitos. Aunque la crítica francesa no fue unánime, Guardiola fue bien acogido. También las ventas fueron destacadas, siendo el tercer expositor catalán con más ventas después de los joyeros Masriera y los mueblistas Viuda de José Ribas. Pero, para él, lo más importante fue que George Lechevallier- Chevignard, director de la factoría de porcelanas de Sèvres, adquirió uno de sus jarrones para el Museo de Sèvres. Entre Lechevallier-Chevignard y Guardiola se iniciaría una relación de amistad que le llevaría a realizar dos estancias de trabajo en la factoría francesa en 1934 y donde, durante la Guerra Civil española (1936-1939), encontró refugio para él y su mujer, Maria Sallent.

Al regresar a Barcelona, ​​se sucedieron los homenajes, reconocimientos y una gran exposición en el Palau de la Virreina. Es en esta época tardía cuando Guardiola realizó el jarrón de loza decorado con un joven fauno que se conserva en los Museos de Sitges. Guardiola firmó y data la pieza en la base: «Yos. Jordi Guardiola, 19 de mayo de 1946, Barcelona (Gracia)».

Guardiola produjo el jarrón en la Escola del Treball de Barcelona. La relación con el horno Divino había cesado a inicios de 1936, cuando quiso continuar realizando piezas en gres como había aprendido en Sèvres. Por este motivo fue necesario un horno que llegara a elevadas temperaturas, lo que no era el caso del horno Divino. Así pues, se matriculó en la Escola del Treball para poder utilizar sus hornos. Después de la guerra continuó utilizando los hornos de la Escola del Treball, pero en este caso pagando por su uso y por los materiales utilizados, como la realización de las piezas o carbón para la combustión. Gràcia hace referencia al lugar donde tenía casa y taller, en la calle Mozart.

El jarrón está decorado con un fauno niño cargando una guirnalda de flores. El tema representa una fusión de dos de los motivos más representados por Guardiola a lo largo de su carrera, los niños o putti con guirnaldas y faunas.

Desde prácticamente sus primeras cerámicas el tema de los putti es una constante, ya sean representados individualmente o en grupos, con guirnaldas o bandejas de frutas y flores. Las posturas permanecen inalterables desde 1917 hasta las últimas obras que realizó. De hecho, Guardiola conservó toda su vida unas placas de vidrio que había realizado en su taller, seguramente hacia 1920. En las placas se ven a una niña y un niño desnudo, cargando un jarrón o telas que representan las guirnaldas. Se trata de una pequeña serie de cuatro fotografías en las que los modelos adoptan las posturas que después veremos reproducidas en sus pinturas al óleo, dibujos o decoraciones cerámicas.

En este caso, el putti se ha transformado en un joven fauno. Un ser mitológico que, para Guardiola, representaba a su alter ego. De hecho, había compaginado su actividad como pintor y ceramista con la de crítico literario en La Vanguardia y en la revista De Tots Colors, donde firmaba con el seudónimo de Faune. Los faunos eran genios del bosque con extremidades inferiores, orejas y cuernos de cabra. Seres traviesos, seguidores de Dionisio o Baco, el dios del vino, siempre acompañado por las bacantes. El propio Guardiola también escribió poesía y publicó diferentes libros, donde exaltaba en algunos de sus poemas el vino de Tiana; mientras que, en sus dietarios y escritos autobiográficos, habla de las pulsiones sexuales que, ya de muy jovencito, sentía hacia las mujeres.

Se trata de un jarrón que se nos presenta como una síntesis entre la obra y la personalidad del decorador de cerámicas Josep Guardiola.

Bibliografía básica

BEjARAno, Juan Carlos. «Horas vagativas / Autorretrato, por Josep Guardiola i Bonet», en: La Peça del Mes. Sitges: Consorcio del Patrimonio de Sitges, octubre de 2024. En línea: https://museusdesitges. cat/es/peca-del-mes/peca-del-mes-doctubre-2024 (consulta: 30 marzo 2026)
DE LA FUENTE, Vicente. «Josep Guardiola, el decorador de cerámicas», en: Los artistas catalanes en la Exposition Internationale de París de 1925.
Barcelona: Asociación para el Estudio del Mueble, 2026 (en prensa).
GUARDIOLA, José. «La vida del maestro ceramista Josep Guardiola i Bonet, contada por él mismo», en: Nunca atrás. Boletín del Centro Excursionista de Gràcia, núm. 43, agosto 1928, p. 94-98.
SAPERAs, Miguel. Josep Guardiola. Ensayo biográfico. Barcelona: Salvador Cots, 1949.
Tramontane, año XXXVI, núm. 342, febrero 1952 (núm. especial dedicado a Guardiola).

Vicente de la Fuente Bermúdez, historiador del Art Sitges, abril de 2026