La Fundación Stämpfli–Art Contemporani presenta 75 años de trayectoria creativa de Peter Stämpfli con una muestra triple que recorre pasado, presente y futuro

El sábado 10 de mayo a las 19h, la Fundación Stämpfli – Arte Contemporáneo inaugura “Figuración Narrativa – Huella 2025 – 1950-2025”, tres exposiciones estructuradas en tres ámbitos temáticos que representan una síntesis visual y conceptual de las grandes líneas que han marcado la trayectoria artística.

La muestra, que estará abierta al público a partir del domingo 11 de mayo, está concebida como una celebración de los 75 años de creación de Peter Stämpfli. La exposición ocupa las tres salas del museo, gestionado por el Consorci del Patrimoni de Sitges, con propuestas singulares y complementarias, que permiten recorrer las diversas etapas de la obra del artista suizo y su diálogo

SALA 1 – Figuración Narrativa
15 años de la Prefiguración del Fondo de la Fundación

La primera sala recupera el espíritu fundacional de la Fundación Stämpfli, centrándose en una de sus líneas maestras: la Figuración Narrativa, un movimiento surgido en Francia en los sesenta como respuesta crítica a la sociedad de consumo ya los grandes relatos políticos y mediáticos de la época, en el contexto social que llevó a los acontecimientos de mayo de 1968.

La sala conmemora los 15 años de la primera presentación pública del fondo de la Fundación, que tuvo lugar en abril de 2010 en el Centro Cultural Miramar.

Están representados 12 artistas fundamentales de la figuración narrativa, todos ellos presentes en la colección de la Fundación: Antonio Seguí, Bernard Rancillac, Eduardo Arroyo, Errón, Gérard Fromanger, Gianni Bertini, Henri Cueco, Jacques Monory, Jan Voss, Marco Del Re, Peter Klasen y Peter Stämp.

SALA 2 – Huella 2025
Una instalación de gran formato

El presente del arte y de la Fundación se concentra en la segunda sala con la propuesta Huella 2025, una obra única de Peter Stämpfli que ocupa todo el pavimento de la sala e invita al visitante a sumergirse en su lenguaje visual.

Con esta instalación de gran formato, el artista vuelve a explorar la impronta como símbolo plástico y concepto filosófico, una línea que ha marcado buena parte de su obra, especialmente a partir de los años setenta. El resultado es una experiencia inmersiva, física y visual, que ofrece una nueva mirada sobre el espacio expositivo y la relación entre obra y espectador.

SALA 3 - 1950-2025.
Las primeras obras de un artista en formación

La tercera sala cierra el recorrido con una mirada insólita al pasado: una selección de obras inéditas y juveniles de Peter Stämpfli, realizadas entre 1950 y 1953, cuando el artista apenas asediaba su camino.

Se trata de guaches inspirados en maestros impresionistas, conservados hasta ahora en el ámbito privado, que se exponen por primera vez al público. Este conjunto revela el origen de una vocación, el momento en que la pintura deja de ser sólo aprendizaje para convertirse en una forma de vida.

Con esta triple propuesta, la Fundación Stämpfli – Art Contemporani ofrece una lectura transversal de su propia historia y reafirma su compromiso con la difusión del arte contemporáneo europeo.