‘Obras de Peter Stämpfli. Nueva selección del fondo de la colección’
- Fundació Stämpfli – Art Contemporani
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El artista suizo Peter Stämpfli y su mujer catalana, Anna Maria, fijaron su residencia en Sitges en 1970 y se sumó a las de París y Berna. Desde el primer día, los Stämpfli participaron en la vida local y promovieron actividades artísticas y fiestas culturales. Rehabilitaron un viejo edificio en la calle d’en Bosc, que se convirtió en un Espacio Cultural y la sede del Grup d’Estudis Sitgetans. En 2004, el Ayuntamiento honró Pere Stämpfli nombrándolo Hijo Adoptivo de Sitges.
A principios del s. XXI, el matrimonio Stämpfli accedió a dar forma a una idea: dotar Sitges de una colección de arte contemporáneo abierta al público. Reunieron una colección elaborada exclusivamente con donaciones de artistas de prestigio internacional, amigos y compañeros de profesión. La amistad y la generosidad de muchos artistas de varias nacionalidades hicieron posible una colección sin igual en nuestro país y que constituye el fondo de la Fundación Stämpfli – Arte Contemporáneo.
La primera fase de los espacios expositivos se llevó a cabo en el edificio del antiguo Mercado del Pescado de la Plaza del Ayuntamiento, donde está la entrada a la Fundación. Reformado totalmente, el edificio fue inaugurado en 2011. Consta de las salas 1, 2 y 3, que muestran una selección del fondo y acogen exposiciones temporales de artistas que tienen obras en la Fundación. El proyecto se completó en marzo del año 2019 con la reforma de un edificio vecino conectado con el otro, al que se añadieron tres salas más, A, B y C, que de manera permanente, expone una muestra antológica de Peter Stämpfli.
LA COLECCIÓN. LAS SALAS 1, 2 Y 3
La colección está formada por obras de la segunda mitad del s. XX y principio del s. XXI. Consta de un centenar de piezas, además de una treintena en depósito; de sesenta y cinco artistas de veinte nacionalidades diferentes. El fondo crece cada año con nuevas donaciones. Una selección de este fondo, que varía cada temporada, se expone en las salas 1, 2 y 3.
El núcleo generador de esta colección está formado por artistas del grupo, no totalmente homogéneo, conocido como Figuración Narrativa. Surgió en 1964, de la exposición Mythologies quotidianes en el Museo de Arte Moderno de París. Sus integrantes compartían los objetivos de recuperar una nueva figuración que dejara atrás la abstracción lírica y expresionista de los años 50, en una época en que, entre la tensión de la Guerra Fría y el optimismo materialista del consumo masivo, se impuso una nueva cultura popular basada en lenguajes nuevos: la publicidad, la fotografía, el c El impacto de esta pintura los artistas del expresionismo abstracto y de la Escuela de Nueva York como Pollock, Kline o Rothko.ómic, el grafismo, el cine y la televisión.
De aquel grupo, la Fundación Stämpfli presenta artistas franceses, como Henri Cueco, Gérard Fromanger, Jacques Monory o Bernard Rancillac, el español Eduardo Arroyo, los italianos Gianni Bertini y Antonio Recalcati, el islandés Erró, los alemanes Peter Klasen y Jan Voss y el argentino Antonio Seguí entre otros.
Otro núcleo muy importante del fondo proviene de artistas que, en la misma década, optaron por una renovación de la abstracción geométrica y el arte cinético o se adentraron en el minimalismo, el arte conceptual y las neo-vanguardias.
PETER STÄMPFLI
La trayectoria artística de Peter Stämpfli se muestra en las salas A, B y C. Nacido el 1937 en Deisswil (Suiza), realizó estudios de pintura en Bienne y en Berna. En 1958, la exposición Nueva Pintura Americana en Basilea presentó por primera vez en Europa, los artistas del expresionismo abstracto y de la Escuela de Nueva York como Pollock, Kline o Rothko. El impacto de esta pintura le decidió a instalarse en París en 1959, donde la escena artística todavía estaba dominada por la abstracción cuando los lenguajes de la cultura popular ya definían el ambiente de la vida diaria en las grandes ciudades occidentales. Era la época de la aparición del pop-art y los nuevos realismos en los escenarios del arte contemporáneo a partir de los años 60 y 70 del s. XX.
Desde 1960, Stämpfli inició un camino personal que partió de los objetos de uso cotidiano hasta llegar al neumático de automóvil y el dibujo geométrico de su superficie. Esta evolución desembocó en una concepción personal de la abstracción geométrica.
Stämpfli tiene un sólido prestigio, confirmado en innumerables exposiciones y en la presencia en importantes museos del mundo, tanto europeos como americanos y asiáticos. Se le han dedicado exposiciones retrospectivas en el Centro Pompidou, en el Jeu de Paume y en el Grand Palais, además de haber expuesto frecuentemente en la FIAC. Ha representado a Suiza en las Bienales de Venecia y de Sao Paolo. Desde 1959 hasta hoy ha protagonizado más de sesenta exposiciones individuales y ha participado en casi quinientas exposiciones colectivas en todos los continentes.
SALA A
1963-1970
LOS AÑOS 60: POP-ART y FIGURACIÓN. EL OBJETO Y EL GESTO COTIDIANO
Durante la década de los años 60, en una sociedad definida por el consumo masivo, Peter Stämpfli puso el foco en los objetos y los gestos de la vida cotidiana utilizando los grandes formatos y el lenguaje de la publicidad.
Las imágenes se alejaron radicalmente de las emociones íntimas y del lirismo de la abstracción de la época. La mano del artista, la pincelada y la textura acontecieron imperceptibles. El fondo monocromo, predominantemente blanco, aisló e inmovilizó la fuerza cromática de unas imágenes inspiradas en la fotografía.
El propio Stämpfli explicaba la intención: “elaborar un diccionario de objetos y gestos cotidianos”; abstraerlos de la banalidad de la vida diaria trasladándolos al taller del artista y representándolos con la técnica de la gran tradición: la pintura al óleo.
Era un trabajo indiferente a los debates sobre la modernidad en la segunda mitad del s. XX que enfrentaban binomios excluyentes: alta cultura contra cultura popular, las bellas artes confrontadas a la temática de la vida cotidiana y la abstracción opuesta a la representación.
Wildcat nº2 (1970) y su precedente, Wildcat nº1 (1967), señalan el momento en que Stämpfli puso punto final a su primera época.
SALA B
1970-1990
DE LA RUEDA AL NEUMÁTICO. EL RELIEVE Y LA HUELLA
La mirada, primero dirigida al automóvil, se centró en la rueda y más tarde en el neumático y su relieve. En las dos décadas siguientes, el trabajo de Stämpfli queda definido por los grandes formatos, por la austeridad del negro y el gris y por la monumentalidad de algunas obras.
Constituyen un ejemplo las dos grandes obras Polyester Cord (1970) y Cavallino (1972), montados sobre bastimentos con la forma de la imagen. En la sala anterior, Rouge Baiser, había sido un precedente de esta técnica de montaje que, a medio camino de la pintura mural y la de caballete, avanza ligeramente las obras hacia el espacio del espectador.
Pronto las referencias explícitas al neumático o a cualquier indicio de figuración desaparecen. En la sala se exponen algunos ejemplos de obras en las que unos signos elementales, unidades simples casi unicelulares, se ordenan en estructuras que siguen el ritmo y la lógica de la repetición. Son ya imHASTA HOYle del Marne y una obra de ocho metros de altura encargada en 1990 por el Museo de las Comunicaciones de Berna.ne y eluágenes abstractas directamente emparentadas con el minimalismo y el constructivismo.
En aquellos años, Stämpfli se expande en diversas direcciones: hacia la escultura, el dibujo carbón y en la mina de plomo sobre papel, el cine y los relieves monumentales en espacios públicos. Dos pequeñas maquetas murales lo muestran: una huella de neumático de treinta metros de largo elaborada en el departamento francés del valle del Marne y una obra de ocho metros de altura encargada en 1990 por el Museo de las Comunicaciones de Berna.
SALA C
DE 1990 HASTA HOY
COLOR y ABSTRACCIÓN
A partir de 1990, la temática derivada del neumático cambia radicalmente. La rigurosa geometría de las formas es definida por campos de color vibrante: rojos, naranjas, amarillos, negros, azules.
La viveza cromática parece el resultado inevitable de la lógica y meditada evolución del artista, que pone a su servicio todas las técnicas, desde la pintura al óleot se ha borrado defintivamente.La referencia en el mundo de la represetnaciiva de fragmentos o detalles del nemde Berna.ne y eluóleo y acrílica a la acuarela y el pastel.
El ritmo de líneas, formas y colores invitan a olvidar que la estructura interna de cada obra deriva de fragmentos o detalles del neumático, agrandados y estilizados. La referencia al mundo de la representación se ha borrado definitivamente.
Las obras expuestas
Sala 1
Eduardo Arroyo
Saint Bernard Tonnelet
1965
95 x 79 cm / 37,4 x 31,1 in.
Oli sobre tela
Gianni Bertini
Ruines de Thèbes
2004-2005
190 x 120 cm / 74,8 x 47,2 in.
Mec-art
Henri Cueco
Chiens courants
1993
140 x 162 cm / 55,1 x 63,7 in.
Acrílic sobre tela
Erró Gudmundur
Coup de vent
2000
151 x 99 cm / 59,4 x 38,9 in.
Oli sobre tela
Gérard Fromanger
Sens dessus dessous, tête à tête, rouge, jaune, bleu
2008
200 x 150 cm / 78,7 x 59,0 in.
Acrílic sobre tela
Peter Klasen
The Beauty and the Dummy
2008
97 x 146 cm / 38,1 x 57,4 in.
Acrílic sobre tela i neó
Jacques Monory
Ang. N° 5, ref. 991
1997
250 x 390 cm / 98,4 x 153,5 in.
Oli sobre tela i contraxapat
Bernard Rancillac
La Roue de la connaissance
1985
195 x 130 cm / 76,7 x 51,1 in.
Acrílic, contraxapat, roda de bicicleta i objectes
Antonio Recalcati
Figure d'homme
2008
100 x 91 cm / 39,3 x 35,8 in.
Oli sobre tela
Antonio Seguí
Las rubias en el sol
2006
110 x 220 cm / 43,3 x 86,6 in.
Acrílic sobre tela
Peter Stämpfli
Town & Country n° 2
1972
351 x 215 cm / 138,1 x 84,6 in.
Oli sobre tela sobre bastidor tallat
Sala 2
Pierre Buraglio
D'après… Auguste Radier (Le Grand Pin parasol)
2003
184 x 177,5 cm / 72,4 x 69,8 in.
Oli sobre contraxapat
Daniel Dezeuze
Charnières du temps
1997
170 x 102 cm / 66,9 x 40,1 in.
Pintura gliceroftàlica sobre fusta
Peter Knapp
Porte de Sansa
1987
220 x 132 cm / 86,6 x 51,9 in.
Foto cibachrome
Piotr Kowalski
New York
1997
108 x 148 cm / 42,5 x 58,2 in.
Fotografia sobre tela endurida
Jean Le Gac
Fragment 13
1990
116 x 163 cm / 45,6 x 64,1 in.
Tècnica mixta sobre tela, foto i 11 manuscrits
Jean-Luc Parant
Bibliothèques idéales
2008
67 x 125 x 20 cm / 26,3 x 49,2 x 7,8 in.
Cera sobre fusta i paper muntat sobre fusta
Pavlos
Chaussettes
1969
153 x 112 x 5 cm / 60,2 x 44,0 x 1,9 in.
Paper de cartell i plexiglàs
Jean Pierre Raynaud
Sans titre
1966
23 x 65 x 45 cm / 9,0 x 25,5 x 17,7 in.
Muntatge: panolac, fusta, metall, test, ciment, residus, pintura
Jean-Michel Sanejouand
Ensemble
1988
195 x 130 cm / 76,7 x 51,1 in.
Acrílic sobre tela
Michel Tyszblat
Ebrar
1974
89 x 116 cm / 35,0 x 45,6 in.
Poliuretà sobre tela
Claude Viallat
Sans titre n° 301
2007
212 x 65 cm / 83,4 x 25,5 in.
Acrílic sobre cortina
Jan Voss
Verwandlung
2000
162 x 130 cm / 63,7 x 51,1 in.
Oli sobre tela
Joel-Peter Witkin
Visitation, Paris / New Mexico (diptique)
2004
27,1 x 27,5 cm / 10,6 x 10,8 in.
Impressió argèntica
Sala 3
Pol Bury
Volume figé MNC 218
1993
24 x 35 x 35 cm / 9,4 x 13,7 x 13,7 in.
Coure
Carlos Cruz-Diez
Jaune additif Denise "A"
2007
180 x 80 cm / 70,8 x 31,4 in.
Cromografia
Horacio Garcia-Rossi
Couleur lumière n°10
1987
100 x 100 cm / 39,3 x 39,3 in.
Acrílic sobre tela
Bernard Moninot
la, la, la
1994-2005
45 x 134,5 x 9,5 cm / 17,7 x 52,9 x 3,7 in.
Serigrafia sobre vidre i diapasó de cristall
Olivier Mosset
Hot Cake
1988-2007
210 x 200 cm / 82,6 x 78,7 in.
Acrílic sobre tela
Sato Satoru
Construction et conception
1992
200 x 145 cm / 78,7 x 57,0 in.
Acrílic sobre tela i fusta
Vassilakis Takis
Sans titre
2010
88 x 82 x 35 cm / 34,6 x 32,2 x 13,7 in.
Ferro
Luis Tomasello
Atmosphère chromoplastique N° 992
2011
62,5 x 62,5 x 10 cm / 24,6 x 24,6 x 3,9 in.
Acrílic sobre fusta
Niele Toroni
Empreinte de pinceau n° 50 à intervalles de 30 cm
1994
79,8 x 51,7 cm / 31,4 x 20,3 in.
Acrílic sobre foto
Michael Warren
Stele X
1995
193,5 x 31 x 25,5 cm / 76,1 x 12,2 x 10,0 in.
Fusta, ELM
Peter Stämpfli
Sala A
Autoportrait au raglan
1963
160 x 117 cm / 62,9 x 46,0 in.
Oli sobre tela
Pot-au-feu
1963
135 x 155 cm / 53,1 x 61,0 in.
Oli sobre tela
Ma voiture
1963
126 x 170 cm / 49,6 x 66,9 in.
Oli sobre tela
Moka
1964
128 x 187 cm / 50,3 x 73,6 in.
Oli sobre tela
Le Quotidien
1964
120 x 190 cm / 47,2 x 74,8 in.
Oli sobre tela
Tomate
1964
134 x 138 cm / 52,7 x 54,3 in.
Oli sobre tela
Rouge baiser
1966-2002
93 x 242 cm / 36,6 x 95,2 in.
Oli sobre tela sobre panell tallat
Wildcat n° 2
1970
213 x 162 cm / 83,8 x 63,7 in.
Oli sobre tela
Sala B
Polyester Cord
1970
195 x 600 cm / 76,7 x 236,2 in.
Oli sobre tela sobre bastidor tallat
Cavallino
1972
295 x 535 cm / 116,1 x 210,6 in.
Oli sobre tela sobre bastidor tallat
Blizzard
1973
104 x 202 cm / 40,9 x 79,5 in.
Llapis sobre paper
195 VR 14
1975
253 x 280 cm / 99,6 x 110,2 in.
Oli sobre tela
M + S Contact
1977
119 x 96 cm / 46,8 x 37,7 in.
Llapis sobre paper
Empreinte de pneu S 155 (maquette)
1985
39,5 x 83 x 6,5 cm / 15,5 x 32,6 x 2,5 in.
Resina de polièster
Communication, maquette du relief mural pour le Musée des Communications, Berne
1990
40,5 x 32,5 x 8 cm / 15,9 x 12,7 x 3,1 in.
Resina de polièster
Fusain n° 2 Sans titre
1994
75,5 x 105 cm / 29,7 x 41,3 in.
Carbó sobre paper
Fusain n° 4 Sans titre
1994
75 x 105,5 cm / 29,5 x 41,5 in.
Carbó sobre paper
9 HDT 219
1997
83 x 140 x 10 cm / 32,6 x 55,1 x 3,9 in.
Resina de polièster (marró)
9 HDT 219
1997
83 x 140 x 10 cm / 32,6 x 55,1 x 3,9 in.
Resina de polièster (blanc)
Sans titre n° 10
2007
102 x 153,5 cm / 40,1 x 60,4 in.
Carbó sobre paper
Sans titre n° 12
2007
102 x 153,5 cm / 40,1 x 60,4 in.
Carbó sobre paper
Sala C
Sabro n° 2
1989-1991
249 x 456 cm / 98,0 x 179,5 in.
Oli sobre tela
Aquarelle n° 75 Sans titre
1991
102,5 x 153 cm / 40,3 x 60,2 in.
Aquarel·la sobre paper
Zentua
1995
160 x 194 cm / 62,9 x 76,3 in.
Oli sobre tela
Listor
1995
179 x 171 cm / 70,4 x 67,3 in.
Oli sobre tela
Irvan
1995
187 x 283 cm / 73,6 x 111,4 in.
Oli sobre tela
Pastel n° 31 Sans titre
1996
102,5 x 153 cm / 40,3 x 60,2 in.
Pastel sobre paper
Kristal 4
2000
245 x 245 cm / 96,4 x 96,4 in.
Pintura acrílica sobre tela
TS 760
2002
245 x 245 cm / 96,4 x 96,4 in.
Pintura acrílica sobre tela