"Mon exposition"

La Fundación Stämpfli expone dos instalaciones de finales del siglo XX de Peter Stämpfli, que por primera vez se muestran en Cataluña. Bajo el título de Mon exposition, la muestra exhibe una veintena de piezas, la mayoría de gran formato, junto a una nueva presentación de la selección de la colección.

"Mon exposition", de Peter Stämpfli es la primera muestra de la Fundación Stämpfli desde la ampliación de las instalaciones, en la primavera de 2019. La exposición está dividida en dos salas (la 1 y la 3), que ofrecen las telas de gran tamaño de Stämpfli y, además, se complementan con una nueva lectura de la colección (en la 2). Las salas A, B y C –ubicadas en el nuevo edificio incorporado en la Fundación hace tres años– muestran las obras de Peter Stämpfli agrupadas en tres etapas de su trayectoria artística.

Sala 1: Cinco colores. Invitado en 1998 a exponer en el gran hall de acceso al auditorio del Palacio de Congresos de París, Peter Stämpfli creó especialmente cinco obras de 3 x 3 m con pintura acrílica. Por primera vez desde ese año, estas obras se presentan ahora en Sitges en una nueva instalación en la que el color y la huella exploran nuevas posibilidades de su único tema: el neumático. Las obras, que siguen un mismo lenguaje visual, se expresan en cinco colores: rojo, rosa, blanco, verde y amarillo.

Sala 3: Las vidrieras de Cordeliers. En 1988, la municipalidad de la ciudad de Châteauroux, en Francia, invitó a Peter Stämpfli a una exposición personal en la nave abacial gótica del s. XIII de la Abadía cisterciense de los Cordeliers.Realizó siete estudios lineales en tinta de china y los siete guaches recortados en papel y encolados sobre tela de 280 x 125 cm.
Estas obras se presentan ahora en la Fundació, acompañadas de los estudios que el artista realizó para su elaboración. Además, la sala también presenta una fotografía de gran tamaño, donde se aprecia exterior de la Abadía de los Cordeliers con las aberturas de las ventanas laterales, durante la exposición de 1988.

Sala 2: Una nueva selección de fondos de la Fundación. Desde la década de los años 60 del s. XX hasta principios del XXI, los artistas no han dejado de ampliar los límites de la exploración temática y el desarrollo de todo tipo de técnicas.
Las 17 obras expuestas quieren retar al espectador a descubrir los aspectos de confrontación o complementarios entre sí. Los artistas que integran esta selección son: Pierrette Bloch, Mark Bruse, Tom Carr, Philippe Cazal, Carlos Cruz-Díez, Marco Del Re, François Dufrêne, Jean-Jacques Lebel, Jean-Michel Meurice, Olivier Mosset, Jean-Michel Sanejouand, Antonio Seguí, Pierre Tilman, Gérard Titus-Carmel, Kim Tschang-Yeul, Vladimir Velickovic y Jacques Villeglé.