{"id":2265,"date":"2020-06-22T17:46:31","date_gmt":"2020-06-22T15:46:31","guid":{"rendered":"https:\/\/museusdesitges.wordpress.com\/?p=2265"},"modified":"2020-06-22T17:46:31","modified_gmt":"2020-06-22T15:46:31","slug":"las-fiestas-modernistas-arte-y-propaganda","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/museusdesitges.cat\/blog\/2020\/06\/22\/las-fiestas-modernistas-arte-y-propaganda\/","title":{"rendered":"Las Fiestas Modernistas: arte y propaganda"},"content":{"rendered":"\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Quiz\u00e1s sea la pintura entre todas las actividades art\u00edsticas desarrolladas por Santiago Rusi\u00f1ol, la m\u00e1s f\u00e1cil y gratificante de explicar para un gu\u00eda del Cau Ferrat aunque solo sea por la presencia y el lugar que ocupa entre las colecciones del museo y el inter\u00e9s que despierta esta entre los visitantes. La facilidad viene dada sin duda por la abundante cantidad de obras pict\u00f3ricas expuestas e incluso a veces por la distribuci\u00f3n destacada de los cuadros en el espacio que permite la posterior explicaci\u00f3n de las obras despu\u00e9s de su contemplaci\u00f3n e incluso la del estilo pict\u00f3rico de Rusi\u00f1ol a trav\u00e9s del tiempo si para ello comparamos unas pinturas con otras.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">As\u00ed mismo, no siendo sus \u00f3leos y dibujos las \u00fanicas piezas que comprende toda la colecci\u00f3n, la secci\u00f3n de pintura del Cau Ferrat en un sentido amplio permite referenciar a otros pintores nacionales y extranjeros, de diferentes generaciones o adscritos a est\u00e9ticas diversas, pudi\u00e9ndolos explicar en clave de quien eligiera las obras de todos ellos para ser expuestas en las paredes del Cau Ferrat porque las quisiera conservar toda su vida al tenerles un especial afecto.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">No nos enga\u00f1emos, la pintura de Santiago Rusi\u00f1ol que podemos explicar con satisfacci\u00f3n en el Cau Ferrat no es en t\u00e9rminos generales su mejor pintura y hay pocas o ninguna que puedan ejemplificar per\u00edodos o temas significativos de su trayectoria como las \u201cpinturas en gris\u201d de la etapa de Montmartre como as\u00ed las calificara el cr\u00edtico de arte Rahola y las de jardines que le valieron su consagraci\u00f3n como pintor y ocupan gran parte de su producci\u00f3n pict\u00f3rica. Eso es as\u00ed porque la elecci\u00f3n de los cuadros, propios y ajenos, que vemos expuestos obedece m\u00e1s bien a un criterio sentimental que program\u00e1tico y deliberado como es el del que tiene la intenci\u00f3n de conservar para s\u00ed aquello que crea de modo especial o encuentra por el camino de la vida sin buscarlo y de lo que luego no quiere desprenderse.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Valga para el caso observar las obras de Ramon Casas que encontramos en el Cau Ferrat. Al margen de unas pocas de sus pinturas de gran formato y de evidente calidad lo que predomina entre las obras del amigo son las de peque\u00f1o formato y de car\u00e1cter abocetado. Ambos pintores ten\u00edan muy presente la profesionalidad de su oficio y ello les hac\u00eda entender que el mejor destino que pod\u00eda tener una obra era su exposici\u00f3n en un sal\u00f3n o un certamen y el premio con la menci\u00f3n y la medalla, su reconocimiento a trav\u00e9s de la cr\u00edtica art\u00edstica y en definitiva la compraventa que demostrara el aprecio de la clientela privada o de la instituci\u00f3n. La raz\u00f3n de ser en definitiva de la mayor parte de pinturas del Cau Ferrat y el motivo por el que acabaron all\u00ed expuestas obedece m\u00e1s bien al presente o al intercambio entre artistas y para la preservaci\u00f3n del recuerdo de una experiencia, una persona o un lugar.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-gallery aligncenter columns-1 is-cropped wp-block-gallery-1 is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex\"><ul class=\"blocks-gallery-grid\"><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"800\" height=\"651\" src=\"https:\/\/museusdesitges.cat\/blog\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/cau-ferrat-retratandose-casas-rusic3b1ol.jpg?w=800\" data-id=\"2289\" class=\"wp-image-2289\" srcset=\"https:\/\/museusdesitges.cat\/blog\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/cau-ferrat-retratandose-casas-rusic3b1ol.jpg 800w, https:\/\/museusdesitges.cat\/blog\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/cau-ferrat-retratandose-casas-rusic3b1ol-300x244.jpg 300w, https:\/\/museusdesitges.cat\/blog\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/cau-ferrat-retratandose-casas-rusic3b1ol-768x625.jpg 768w\" sizes=\"auto, (max-width: 800px) 100vw, 800px\" \/><\/figure><\/li><\/ul><figcaption class=\"blocks-gallery-caption\"><em>Retrat\u00e1ndose<\/em>, de Ramon Casas i Carb\u00f3 y Santiago Rusi\u00f1ol i Prats<br>Sant Benet de Bages, verano 1890<br>Pintura al \u00f3leo sobre tela<br>Museu del Cau Ferrat, Sitges. Col. Santiago Rusi\u00f1ol<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Esta facilidad para afrontar la pintura contrasta sin embargo con la dificultad que presenta comentar su obra literaria aunque sea someramente y m\u00e1s all\u00e1 de la consecuente adscripci\u00f3n de Rusi\u00f1ol a la literatura modernista. La obra literaria en principio est\u00e1 destinada a ser le\u00edda y no para ser contemplada como cualquier otra pieza de museo y la necesidad de su lectura m\u00e1s all\u00e1 del simple comentario va en su detrimento en un intento de aproximaci\u00f3n a la diversidad de un artista polifac\u00e9tico y extraordinariamente prol\u00edfico en su producci\u00f3n, complejo y a veces contradictorio en su personalidad.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La dificultad intr\u00ednseca de no poder apreciar la literatura durante la visita a un museo se sabe adem\u00e1s de imposible, justificada en el caso del Cau Ferrat por una \u00faltima y determinante connotaci\u00f3n que adivinamos en la labor de museizaci\u00f3n realizada a la muerte de su propietario para la necesaria y consecuente reordenaci\u00f3n del conjunto por la exigencia de una nueva concepci\u00f3n del edificio y de sus diferentes espacios interiores para llegar a ser un museo p\u00fablico. Sorprende de todos modos no encontrar ni un solo vestigio de ninguno de sus libros ni de ninguna otra obra ajena a su producci\u00f3n literaria que pudiera ser de su inter\u00e9s u objeto de sus lecturas a lo largo de su vida. Acaso la \u00fanica obra literaria importante de toda la literatura de Santiago Rusi\u00f1ol que se deja comentar sin sufrir esta dificultad intr\u00ednseca sea <em>L&#8217;auca del Senyor Esteve<\/em> gracias al soporte visual y pl\u00e1stico que proporcionan los dibujos originales expuestos de un total de veintiocho que Ramon Casas concibi\u00f3, inspir\u00e1ndose en las baldosas de oficios del S. XVIII, para ilustrar la versi\u00f3n novel\u00edstica de la obra en 1907 y que van acompa\u00f1ados de los pareados de Gabriel Alomar.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/museusdesitges.cat\/blog\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/cau-ferrat-auca-sresteve-dibuix.jpg?w=800\" alt=\"\" class=\"wp-image-2269\" width=\"600\" srcset=\"https:\/\/museusdesitges.cat\/blog\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/cau-ferrat-auca-sresteve-dibuix.jpg 800w, https:\/\/museusdesitges.cat\/blog\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/cau-ferrat-auca-sresteve-dibuix-300x284.jpg 300w, https:\/\/museusdesitges.cat\/blog\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/cau-ferrat-auca-sresteve-dibuix-768x728.jpg 768w\" sizes=\"(max-width: 800px) 100vw, 800px\" \/><figcaption><em>L&#8217;auca del senyor Esteve<\/em>: \u00abPer celebr\u00e1 el naixament \/ repinten l&#8217;establiment\u00bb, de Ramon Casas i Carb\u00f3 (1907)<br>Dibujo a l\u00e1piz grafito, tinta, aguada, acuarela, <em>gouache<\/em> y pastel sobre papel<br>Museu del Cau Ferrat, Sitges. Col. Santiago Rusi\u00f1ol<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Afortunadamente la dificultad de comentar la obra literaria se ve paliada en el caso de Rusi\u00f1ol por la feliz circunstancia de que tanto su obra pict\u00f3rica como su literatura estuvieran tan estrechamente vinculadas, raz\u00f3n por la que sol\u00edan referirse a \u00e9l en su tiempo como <em>\u201cel escritor que pintaba\u201d<\/em> y muchas veces, por cierto, lo hac\u00eda sobre el mismo tema sobre el que escrib\u00eda. Santiago Rusi\u00f1ol fue seguramente el primer escritor en utilizar la prosa po\u00e9tica tanto en la literatura catalana como en la castellana en su obra <em>Oracions <\/em>y siendo la prosa po\u00e9tica el mejor veh\u00edculo para expresar de manera sugestiva con el ritmo propio de unos versos ahora libres, las im\u00e1genes y las met\u00e1foras que evocan todos los sentidos y las sensaciones indescriptibles por sensibles de un esp\u00edritu melanc\u00f3lico, lo cierto es que&nbsp; Rusi\u00f1ol de alg\u00fan modo pintaba en sus escritos con unas im\u00e1genes literarias que evocaban los cinco sentidos y escrib\u00eda sobre el lienzo describiendo pl\u00e1sticamente con los trazos de su pincel.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Por otro lado resultan menos problem\u00e1ticas de afrontar durante una visita las otras facetas conocidas de las actividades de Rusi\u00f1ol: el coleccionismo y su activismo cultural llevado a cabo mediante lo que se dieron en llamar las <em>Festes Modernistes<\/em> que se celebraron en Sitges en la d\u00e9cada de los noventa del S. XIX. Aunque este activismo nos resulte comprensible como un nuevo modo de manifestaci\u00f3n de las ideas est\u00e9ticas y de la obra de arte misma, nos lleva sin embargo a plantear, m\u00e1s all\u00e1 de lo que fueran dichas fiestas, el vast\u00edsimo tema del arte y sus formas de propaganda.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Entendidas como verdaderos actos de manifestaci\u00f3n y de afirmaci\u00f3n de una concepci\u00f3n nueva del arte o de su reformulaci\u00f3n, las <em>Festes<\/em> que trajo el Modernismo escapaban por su dimensi\u00f3n social y colectiva del \u00e1mbito privado e \u00edntimo de la creaci\u00f3n del artista para proyectarse sobre el fondo de un escenario ideado para la ocasi\u00f3n que tuvo al Cau Ferrat como emblema de dichos acontecimientos desde su inauguraci\u00f3n aunque su \u00e1mbito de realizaci\u00f3n y repercusi\u00f3n debemos entenderlo sin embargo en sentido a\u00fan m\u00e1s amplio pues involucraba de una manera u otra a toda la Vila de Sitges y algunas de sus instituciones.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Respecto a las <em>Festes Modernistes<\/em> e incluso presuponiendo antes de nada lo que llegaran a ser en realidad, debemos dudar en un sentido estricto que llegaran a ser cinco pues no encontramos en la primera de ellas las caracter\u00edsticas que se pueden apreciar en las otras cuatro y que las definen como acontecimientos verdaderamente originales en el panorama art\u00edstico y cultural del momento aunque se entienda que desde un criterio pretendidamente sistematizador exista la necesidad y la conveniencia de aglutinar todos los acontecimientos importantes que vinculan la actividad de Rusi\u00f1ol con la Vila Sitges.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Aceptando que cada una de ellas habr\u00eda de estar dedicada a reivindicar la renovaci\u00f3n de uno de los diferentes lenguajes art\u00edsticos, parece que la primera bien pudiera haberlo estado a la pintura y as\u00ed fue en agosto de 1892. Pero m\u00e1s all\u00e1 del plan ideado por Arcadi Mas i Fontdevila, Joaquim de Mir\u00f3, Antoni Almirall y Santiago Rusi\u00f1ol para organizar una exposici\u00f3n de pintura durante la <em>Festa Major<\/em> en el edificio del Ayuntamiento de Sitges que en su origen deb\u00eda ser simplemente la I Exposici\u00f3n de Bellas Artes, lo cierto es que por verse involucrado Rusi\u00f1ol en su organizaci\u00f3n y por haberle de suceder en el tiempo a esa exposici\u00f3n local cuatro acontecimientos m\u00e1s de los cuales no parece haber previsi\u00f3n alguna en ese momento como s\u00ed la hubo con noticia en <em>El Eco de Sitges<\/em> de la tercera respecto a la cuarta, la exposici\u00f3n acab\u00f3 finalmente ostentando el sobrenombre de <em>I Festa Modernista<\/em>.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">No hay que olvidar de ning\u00fan modo que un acontecimiento como aquel careci\u00f3 sin embargo de evento alguno que implicara ninguna manifestaci\u00f3n de car\u00e1cter program\u00e1tico propia ni relacionada con las cuatro fiestas posteriores aunque como acontecimiento art\u00edstico convencional aportara la novedad de combinar la pintura de la <em>Escola Luminista<\/em> de Sitges con la m\u00e1s moderna de su momento a nivel nacional y recibieran ambas la atenci\u00f3n de la prensa barcelonesa y especialmente la del cr\u00edtico <a href=\"https:\/\/museusdesitges.cat\/blog\/2020\/05\/28\/historia-del-retrato-de-raimon-casellas\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Raimon Casellas<\/a> que en un art\u00edculo en <em>La Vanguardia<\/em> se deshac\u00eda en elogios hacia el entorno paisaj\u00edstico de Sitges que encontr\u00f3 especialmente adecuado para que esos pintores pudieran practicar con la luz.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">No ser\u00e1 pues hasta la <em>II Festa<\/em> que encontremos un cambio cualitativo en la concepci\u00f3n de esos nuevos eventos y aun consider\u00e1ndola personalmente y por esa raz\u00f3n la m\u00e1s importante de las cinco, el gu\u00eda quiz\u00e1s se sienta obligado durante la explicaci\u00f3n de su recorrido a centrarse sin embargo en la tercera como paradigma de lo que fueron y significaron estas fiestas en aquel entonces. Efectivamente, el recuerdo de la inauguraci\u00f3n del Cau Ferrat que es el espacio que se est\u00e1 explicando obliga al gu\u00eda en un momento dado a invitar al visitante a levantar la vista y comprender el sentido de lo que al fondo y junto al artesonado del <em>Gran Sal\u00f3<\/em> se puede leer: <em>\u00abSantiago Rusi\u00f1ol &#8211; Sitges 1894\u00bb<\/em> para hacerle comprender el protagonismo que un cuatro de noviembre de ese mismo a\u00f1o adquirieron un hombre y su refugio repleto de hierros en la fisonom\u00eda y la historia de un peque\u00f1o pueblo junto al mar. Todo lo dem\u00e1s que no es poco, siempre ser\u00e1 lo m\u00e1s recordado pero lo es, pensamos, por los efectos que irradiaba su carism\u00e1tica personalidad y por las repercusiones de las acciones de un artista innovador que parad\u00f3jicamente envolv\u00edan secretamente a un hombre melanc\u00f3lico.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">As\u00ed la <em>III Festa Modernista<\/em> comenz\u00f3 con un tren correo de Barcelona que llegaba a las doce menos cuarto transportando un pelot\u00f3n de escritores pintores, arquitectos y otros artistas que fueron aclamados por la poblaci\u00f3n al bajar y ordenados seguidamente por Santiago Rusi\u00f1ol se organizaron en una solemne procesi\u00f3n que hab\u00eda de trasladar por las calles de Sitges los dos cuadros de El Greco descubiertos por Ignacio Zuloaga y comprados por Rusi\u00f1ol en Par\u00eds a principios del a\u00f1o. Fueron llevados en un primer turno por Ramon Casas, Enric Claras\u00f3, Ramon Pichot y Eliseu Maifr\u00e9n; la comitiva que trasladaba las pinturas fue encabezada por Josep Labarta a caballo y Pere Romeu que ondeaba la bandera del Cau Ferrat y flanqueados por dos candelabros de hierro de la colecci\u00f3n de Rusi\u00f1ol la procesi\u00f3n fue acompa\u00f1ada de una banda de m\u00fasica mientras la gente del pueblo les lanzaba flores desde las ventanas. Fueron recibidos luego por el Ayuntamiento que agradeci\u00f3 a Rusi\u00f1ol haber creado el Cau Ferrat. M\u00e1s tarde, una comida para cincuenta personas bajo un entoldado en la torreta, un brindis y diferentes parlamentos que dieron paso despu\u00e9s al <em>Certamen Literari<\/em> con un discurso de Rusi\u00f1ol a modo de manifiesto decadentista cargado de belleza y subjetividad seg\u00fan coment\u00f3 La Vanguardia d\u00edas despu\u00e9s sin ser consciente seguramente de la transcendencia de aquellas palabras y de la importancia de sus incoherencias. Tras las lecturas y el anuncio de las obras ganadoras, hubo una fiesta en el interior del Cau Ferrat con un baile con orquesta que se prolong\u00f3 hasta las doce de la noche seg\u00fan <em>El Eco de Sitges<\/em> o hasta las dos de la madrugada seg\u00fan <em>La Vanguardia<\/em>.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"402\" height=\"550\" src=\"https:\/\/museusdesitges.cat\/blog\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/museusdesitges-3a-festa-modernista-cau-ferrat.jpg?w=402\" alt=\"\" class=\"wp-image-2103\" srcset=\"https:\/\/museusdesitges.cat\/blog\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/museusdesitges-3a-festa-modernista-cau-ferrat.jpg 402w, https:\/\/museusdesitges.cat\/blog\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/museusdesitges-3a-festa-modernista-cau-ferrat-219x300.jpg 219w\" sizes=\"auto, (max-width: 402px) 100vw, 402px\" \/><figcaption><em><em>Festa Modernista del Cau Ferrat<\/em>. <\/em>Libro del certamen literario de la Tercera Fiesta Modernista celebrada en el Cau Ferrat,<br>donde aparecen publicados los textos presentados y el discurso de Santiago Rusi\u00f1ol<br>Barcelona: Tipograf\u00eda L&#8217;Aven\u00e7, 1895<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Sin embargo, mientras el gu\u00eda intenta transmitir al visitante la excepcionalidad de la <em>III Festa<\/em> y la espectacularidad de todo el aparato escenogr\u00e1fico que conllev\u00f3, no puede dejar de recordar para sus adentros las palabras escritas por el cr\u00edtico literario Josep Yxart a prop\u00f3sito de lo que la fiesta fue. Yxart fue gran amigo de Rusi\u00f1ol y hubo de ser sustituido en los parlamentos de la fiesta porque estaba af\u00f3nico aunque eso no le impidi\u00f3 ganar en el <em>Certamen Literari<\/em> un premio que nos parece creado <em>ad hoc<\/em> a la mejor <em>\u00abNota de sensacions \u00edntimes\u00bb<\/em> por una composici\u00f3n que \u00e9l consideraba demasiado corta para ser presentada y con todo no creemos que fuera un testigo que se llegara a perder nada de lo ocurrido durante aquella jornada pues, a excepci\u00f3n de toda la comitiva que tal como lleg\u00f3 por la ma\u00f1ana regres\u00f3 luego a Barcelona tambi\u00e9n en tren, Yxart s\u00ed pernoct\u00f3 ese d\u00eda en Sitges al igual que lo hicieran el meteor\u00f3logo Dion\u00eds Puig y el cr\u00edtico de arte Josep Maria Jord\u00e0.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La <em>Festa <\/em>parece que en su opini\u00f3n y en connivencia con la de Rusi\u00f1ol decepcion\u00f3 y desenga\u00f1\u00f3 a los organizadores, tal como el mismo Josep Yxart le dice por carta a su primo Narc\u00eds Oller y de ser cierta ya no su opini\u00f3n sino la que dice haber tenido el mismo Rusi\u00f1ol, la desgracia de \u00abaquella tentativa modernista\u00bb bien pudo haber quedado velada con el tiempo en aras de la preservaci\u00f3n del mito del propio creador del Cau Ferrat:<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><em>No s\u00e9 qu\u00e8 varen pensar del certamen, pero amb en Rusi\u00f1ol vam convenir que havia estat un vertader \u00abfiasco\u00bb, donada la transcendencia que nostre amic li volia donar&#8230;\u00a1un vertader fiasco&#8230; dolent, dolent, dolent! [&#8230;] va resultar una desgracia aquella tentativa \u00abmodernista\u00bb. Desenganyem-nos a les nostres velleses no ho \u00e9s, no ho \u00e9s, el nostre, un pais artista!&nbsp;&nbsp;&nbsp;<\/em><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; \u00abEpistolari de Josep Yxart a Narc\u00eds Oller\u00bb.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">As\u00ed y por encima de lo que aquel d\u00eda hubiera podido ocurrir pretendemos intentar definir lo que una fiesta modernista sea, antes fij\u00e1ndonos en los eventos en s\u00ed mismos y en su idiosincrasia que en las intenciones y resultados de quienes las idearan, las impulsaran o las promovieran, lejos en definitiva de la personalidad del artista y de sus gestos teatrales. En ese sentido es la <em>II Festa<\/em>, como dec\u00edamos antes, la que en el tiempo nos parece proponer por vez primera un hecho diferencial de una propuesta original en las manifestaciones de las ideas est\u00e9ticas que le son propias en el \u00e1mbito de la Catalunya de finales del S. XIX.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>II<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La <em>II Festa Modernista<\/em> fue celebrada un 10 de septiembre de 1893 en el Casino El Prado y estuvo dedicada al teatro y a la m\u00fasica franco-belgas. Concretamente el acto consisti\u00f3 en un concierto que ocup\u00f3 por entero la primera parte del evento, fue dirigido por Enric Morera y se interpretaron obras suyas, composiciones de Cesar Franck y de otros m\u00fasicos como el checo David Popper y el franc\u00e9s Benjamin Godard. Terminado el entreacto se levant\u00f3 el tel\u00f3n y apareci\u00f3 Santiago Rusi\u00f1ol presentando la obra teatral <em>La Intrusa <\/em>de Maurice Maeterlinck que en aquel momento representaba la consumaci\u00f3n del teatro simbolista europeo y que hab\u00eda sido traducida del franc\u00e9s al catal\u00e1n para la ocasi\u00f3n por un joven Pompeu Fabra y publicada por primera vez en <em>L&#8217;Aven\u00e7. <\/em>La iniciativa de escenificar <em>La Intrusa<\/em> por primera vez en Espa\u00f1a provino de Rusi\u00f1ol y Casellas que durante el a\u00f1o anterior la hab\u00edan visto en Par\u00eds quedando fuertemente impresionados.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La fiesta demostr\u00f3 c\u00f3mo hasta entonces el t\u00e9rmino \u00abmodernista\u00bb no designaba una apuesta est\u00e9tica concreta sino m\u00e1s bien una actitud ideol\u00f3gica a la que impl\u00edcitamente el Modernismo no hab\u00eda renunciado desde sus iniciales pretensiones regeneracionistas. El estreno de <em>La Intrusa, <\/em>una pieza teatral que carec\u00eda de argumento pero que estaba llena de efectos sugestivos y de misterio, y el discurso de presentaci\u00f3n de la obra dado por el mismo Rusi\u00f1ol previamente a su escenificaci\u00f3n cumpl\u00eda por primera vez con una elecci\u00f3n est\u00e9tica que abrazaba un Simbolismo de influencia franco-belga que irrumpir\u00eda desde entonces en el panorama cultural catal\u00e1n para desarrollarse en los a\u00f1os posteriores en el \u00e1mbito literario y en el art\u00edstico en general.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Evitando en cuanto al estilo cualquier prop\u00f3sito ret\u00f3rico para tender a evocar los estados de \u00e1nimo por encima de todo, el Simbolismo prefer\u00eda la experiencia est\u00e9tica y la intimidad afectiva para conseguir la expresi\u00f3n de un pensamiento o la representaci\u00f3n de una imagen con el poder sugeridor de las palabras o los recursos pl\u00e1sticos evanescentes, renunciando expl\u00edcitamente y de este modo a toda pretensi\u00f3n de objetividad que el Naturalismo hubiera impuesto. La adopci\u00f3n de una nueva visi\u00f3n espiritualista del arte constataba la necesidad de empe\u00f1arse de alg\u00fan modo en hallar una est\u00e9tica que permitiera superar el desenga\u00f1o que el Realismo cientifista aplicado al arte hab\u00eda provocado aunque fuera recurriendo a un esteticismo decadente que pudiera amortiguar el pesimismo finisecular que se hab\u00eda instalado en la conciencia del hombre europeo moderno abstray\u00e9ndolo para ello de una realidad cotidiana y anodina que se pretend\u00eda sublimar con las realidades sensitivas del alma.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Sea como fuere los dos protagonistas visibles de la representaci\u00f3n de una obra de teatro cuyo autor se encontraba entonces en la cima de la modernidad de Par\u00eds, fueron los mismos Raimon Casellas y Santiago Rusi\u00f1ol quienes interpretaron dos de los papeles de la obra. En el caso de este \u00faltimo su protagonismo se vio sobredimensionado por la visibilidad que le dio la alocuci\u00f3n al presentar la obra de teatro con un discurso que en su mayor parte fue una traducci\u00f3n literal al catal\u00e1n del art\u00edculo que a prop\u00f3sito del estreno Casellas hab\u00eda publicado oportunamente en castellano en <em>La Vanguardia<\/em> dos d\u00edas antes. Aquel art\u00edculo de cr\u00edtica del arte que bien pudiera haber sido la expresi\u00f3n del ideario est\u00e9tico de Raimon Casellas, le hac\u00eda significarse una vez m\u00e1s como te\u00f3rico del Modernismo desde aquella primera cr\u00edtica que realizara a la primera exposici\u00f3n compartida de Rusi\u00f1ol, Casas y Claras\u00f3 en la sala Par\u00e9s en noviembre de 1891 y el discurso hom\u00f3logo a aquel art\u00edculo puesto ahora en boca de Santiago Rusi\u00f1ol convirti\u00f3 a este en el introductor visible del Simbolismo en su versi\u00f3n decadente y esteticista en el Modernismo catal\u00e1n.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-gallery aligncenter columns-2 is-cropped wp-block-gallery-2 is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex\"><ul class=\"blocks-gallery-grid\"><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"365\" height=\"593\" src=\"https:\/\/museusdesitges.cat\/blog\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/la-intrusa-raimon-casellas-la-vanguardia-pag4.jpg?w=365\" data-id=\"2285\" class=\"wp-image-2285\" srcset=\"https:\/\/museusdesitges.cat\/blog\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/la-intrusa-raimon-casellas-la-vanguardia-pag4.jpg 365w, https:\/\/museusdesitges.cat\/blog\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/la-intrusa-raimon-casellas-la-vanguardia-pag4-185x300.jpg 185w\" sizes=\"auto, (max-width: 365px) 100vw, 365px\" \/><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"379\" height=\"593\" src=\"https:\/\/museusdesitges.cat\/blog\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/la-intrusa-raimon-casellas-la-vanguardia-pag5.jpg?w=379\" data-id=\"2284\" class=\"wp-image-2284\" srcset=\"https:\/\/museusdesitges.cat\/blog\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/la-intrusa-raimon-casellas-la-vanguardia-pag5.jpg 379w, https:\/\/museusdesitges.cat\/blog\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/la-intrusa-raimon-casellas-la-vanguardia-pag5-192x300.jpg 192w\" sizes=\"auto, (max-width: 379px) 100vw, 379px\" \/><\/figure><\/li><\/ul><figcaption class=\"blocks-gallery-caption\">Casellas, R. \u00abLa intrusa, drama de Mauricio Maeterlinck\u00bb, en <em>La Vanguardia<\/em>, 3 de septiembre de 1893, p. 4-5<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Es por todo esto que la <em>II Festa<\/em> nos ofrece, respecto a la primera y para el resto de las tres, un cambio cualitativo que hab\u00eda de dotar al Modernismo de un programa est\u00e9tico de influencia simbolista que se complementar\u00eda con la influencia del prerrafaelismo ingl\u00e9s que dirim\u00eda sus contradicciones sin sangrarlo, comenzando a aglutinar en la figura de Rusi\u00f1ol, al menos ante los dem\u00e1s, sus diferentes sensibilidades internas, alguna de ellas radical por la oposici\u00f3n de los regeneracionistas que en sus cr\u00edticas sortearon sin embargo la apuesta esteticista de Casellas y la imagen y la voz que Rusi\u00f1ol le prest\u00f3 sin ponerlos en evidencia ni contrariarlos.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">M\u00e1s all\u00e1 de todas las observaciones que puedan hacerse a cada una de las cinco <em>Festas Modernistes<\/em> y al liderazgo progresivo que Rusi\u00f1ol fuera adquiriendo en el Modernismo y en sus manifestaciones a trav\u00e9s de estos eventos con su indiscutible omnipresencia y visibilidad (excepto en la \u00faltima de las fiestas), interesa determinar una observaci\u00f3n final que sea generalizable a todas las fiestas en su conjunto y se demuestre como caracter\u00edstica definitiva por resultar com\u00fan a todas ellas; acaso esta sea <strong>la oportunidad de la combinaci\u00f3n de los diferentes lenguajes art\u00edsticos reformul\u00e1ndolos desde una nueva perspectiva est\u00e9tica al mismo tiempo o sucesivamente en un mismo espacio y lugar para ser manifestados como un acto de afirmaci\u00f3n \u00faltimo en un determinado contexto sociocultural, en definitiva, en un nuevo contexto hist\u00f3rico.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En este sentido las <em>Festes Modernistes<\/em> de Sitges fueron ciertamente originales aunque solo fuera por la procesi\u00f3n de las dos pinturas de El Greco que aconteci\u00f3 en la tercera y aglutinando ahora todas las principales manifestaciones de las cinco fiestas podemos apreciar todas sus manifestaciones en un solo conjunto para comprobar la oportunidad que supuso la combinaci\u00f3n de los diferentes lenguajes art\u00edsticos utilizados a la vez pudiendo constatarse as\u00ed a lo largo del tiempo, de 1892 al 1898, su evidente <strong>variabilidad tem\u00e1tica<\/strong> en cada una de sus diferentes manifestaciones.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Desde esa perspectiva es cierto que la primera fiesta no combinaba diferentes lenguajes art\u00edsticos pero consider\u00e1ndose dedicada exclusivamente a la pintura, present\u00f3 en aquella exposici\u00f3n local la pintura m\u00e1s moderna del momento que por su influencia era ep\u00edgono inevitable de la francesa habi\u00e9ndose acomodado en un Naturalismo de car\u00e1cter cosmopolita que se acercaba al Impresionismo m\u00e1s en el caso de Casas que en el de Rusi\u00f1ol y decididamente en el de Maifr\u00e9n que resultar\u00eda el m\u00e1s impresionista de aquellos j\u00f3venes. Estas pinturas modernistas contrastaban en la citada exposici\u00f3n con las obras de un grupo de pintores algo mayores que sin haber necesitado de la experiencia parisina se demostraban en algunos aspectos m\u00e1s impresionistas a\u00fan. En la Segunda hubo el estreno de una pieza teatral extranjera que era paradigma de una modernidad que pod\u00eda ofrecer una alternativa para la renovaci\u00f3n de la escena teatral rompiendo con el teatro tradicional; un concierto dedicado a la m\u00fasica del compositor belga Cesar Frank con su Quinteto, m\u00e1s la <em>Gavotte<\/em> del checo David Popper y la <em>Berceuse <\/em>del franc\u00e9s Benjamin Godard combinadas con la Sonata de un joven Enric Morera que hab\u00eda perfeccionado su formaci\u00f3n en B\u00e9lgica. La Tercera entroniz\u00f3 en el Templo del Arte dos pinturas de dos santos arrepentidos de un pintor antiguo que de tan personal fue tildado de extravagante en su tiempo y ahora era sinceramente rescatado del olvido por reconocerle aquellos j\u00f3venes artistas modernos en un acto extravagante tambi\u00e9n como fue la procesi\u00f3n, la libertad con la que acometi\u00f3 su obra en su encorsetado tiempo; hubo luego un novedoso <em>Certamen Literari<\/em> que sustitu\u00eda a los <em>Jocs Florals<\/em> de una generaci\u00f3n mayor que insist\u00eda extempor\u00e1neamente seg\u00fan aquellos j\u00f3venes, en la restauraci\u00f3n de la poes\u00eda trovadoresca y de la lengua po\u00e9tica occitana. La Cuarta tuvo el estreno de una \u00f3pera simbolista, <em>La Fada<\/em>, con m\u00fasica del mismo compositor Enric Morera que supon\u00eda un intento de crear una tradici\u00f3n en el teatro l\u00edrico catal\u00e1n y a cuyo estreno asistieron algunos compositores como el belga Eug\u00e8ne Ysa\u00ffe y el franc\u00e9s Ernest Chausson, habituales por lo dem\u00e1s en los conciertos del Cau Ferrat. La Quinta y \u00faltima tuvo un recital de piano interpretado por Joaquim Nin con obras de Morera, Gay, Ali\u00f3, Grieg y Scarlatti y la representaci\u00f3n de <em>Lladres!<\/em> y <em>La reina del cor<\/em> de Ignasi Igl\u00e9sias, el otro gran autor teatral importante del momento que fue representante del teatro social y estuvo fuertemente influido por los modernistas del grupo de <em>L&#8217;Aven\u00e7<\/em> y por el teatro de Ibsen. El estreno de <em>L&#8217;Alegria que passa<\/em> de Rusi\u00f1ol fue su aportaci\u00f3n particular al acontecimiento a la vez que un intento de creaci\u00f3n del teatro l\u00edrico nacional con una de sus obras m\u00e1s destacadas que fue concebida como ejemplo de s\u00edntesis art\u00edstica e integraci\u00f3n en una misma obra de diferentes lenguajes art\u00edsticos: del dram\u00e1tico al po\u00e9tico y del pict\u00f3rico al musical. El texto era de Rusi\u00f1ol, la m\u00fasica incidental que le acompa\u00f1aba era de Morera, la cubierta de Mas i Fontdevila y el cartel fue realizado tambi\u00e9n por Rusi\u00f1ol.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/museusdesitges.cat\/blog\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/cau-ferrat-lalegria-que-passa.jpg?w=563\" alt=\"\" class=\"wp-image-2280\" width=\"500\" srcset=\"https:\/\/museusdesitges.cat\/blog\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/cau-ferrat-lalegria-que-passa.jpg 563w, https:\/\/museusdesitges.cat\/blog\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/cau-ferrat-lalegria-que-passa-211x300.jpg 211w\" sizes=\"(max-width: 563px) 100vw, 563px\" \/><figcaption>Cartel de la obra de teatro <em>L&#8217;alegria que passa<\/em>, de Santiago Rusi\u00f1ol i Prats (1898)<br>Litograf\u00eda sobre papel<br>Museu del Cau Ferrat, Sitges. Col. Santiago Rusi\u00f1ol<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Visto de este modo, las <em>Festes Modernistes<\/em> pueden y deben ocupar un lugar propio en el panorama general de las corrientes art\u00edsticas europeas y ser comprendidas, como dec\u00edamos arriba, como una forma m\u00e1s de las manifestaciones que tuvo el arte como modos de propaganda durante la segunda mitad del S. XIX adoptando para ello como hemos podido comprobar un conjunto de medios y actividades para una difusi\u00f3n y divulgaci\u00f3n que le eran propias.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>III<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Una vez el Realismo Naturalista se hubo definido como movimiento art\u00edstico bajo las teor\u00edas est\u00e9ticas de Hypolite Taine, refiriendo la realidad con una objetividad notarial y cient\u00edfica que se hac\u00eda eco del positivismo filos\u00f3fico de Comte, la experimentaci\u00f3n fisiol\u00f3gica de Bernard y el determinismo biol\u00f3gico imperantes en la \u00e9poca, alcanz\u00f3 \u00e9ste su cenit en 1890 y su influencia en los diferentes lenguajes art\u00edsticos, sobre todo el de la literatura y el de la pintura, empez\u00f3 a declinar a partir de entonces provocando la crisis del Realismo al demostrar su incapacidad para aprehender la realidad m\u00e1s all\u00e1 de la expresi\u00f3n de los hechos psicol\u00f3gicos desde el sentimiento de incertidumbre que provocaba el progreso y el fin de una centuria en la conciencia del hombre moderno. Una incertidumbre alimentada por un sentimiento de melancol\u00eda sin causa aparente o definida y una angustia existencial al que ya hab\u00eda aludido Baudelaire en su obra divulgando el t\u00e9rmino \u00ab<em>spleen\u00bb<\/em>. A ese pesimismo finisecular obedec\u00eda la respuesta del simbolismo y de otros movimientos est\u00e9ticos modernos del momento y en ese sentido es posible apreciar la modernidad del \u00edntimo sentimiento melanc\u00f3lico aquilatado de carisma personal del hombre Santiago Rusi\u00f1ol y la del grupo de artistas al que representaba cuando Casellas identific\u00f3 la conexi\u00f3n con el pesimismo \u00ab<em>fin de si\u00e8cle\u00bb<\/em> como un s\u00edntoma evidente de modernidad.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Por m\u00e1s que los j\u00f3venes radicales del <em>L&#8217;Aven\u00e7<\/em> insistieran en oponer como soluci\u00f3n a ese pesimismo continental generalizado la regeneraci\u00f3n de la sociedad a trav\u00e9s del arte desde el ideal del artista comprometido con la realidad por sus posiciones ideol\u00f3gicas afines al socialismo y al anarquismo, coincid\u00edan sin embargo con Casellas y Rusi\u00f1ol, m\u00e1s all\u00e1 de la teorizaci\u00f3n esteticista de estos y de su culto a <em>\u00abl&#8217;art pour l&#8217;art\u00bb<\/em>, en una cosa: la defensa sin condiciones de la libertad de la creaci\u00f3n art\u00edstica por encima de la manipulaci\u00f3n comercial e ideol\u00f3gica de los sectores m\u00e1s conservadores de la cultura, lo cual era tanto como decir contra los valores de los artistas cat\u00f3licos del <em>Cercle de Sant Lluc<\/em>. Desde ese frente com\u00fan cuya oposici\u00f3n hermanaba todas las sensibilidades que cohabitaban en el Modernismo resultan comprensibles aquellas actitudes de Santiago Rusi\u00f1ol de artista de corte individualista y rebelde desarrolladas con las caracterizaciones que le fueran propias, desde el perfil del bohemio hasta el perfil del dandi, en la que fue su ofensiva contra los valores de la clase burguesa a la que pertenec\u00eda.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Es en este sentido en el que planteamos un intento de contextualizaci\u00f3n del artista y del movimiento est\u00e9tico modernista en el marco europeo contrast\u00e1ndolo con el modernismo franco-belga aprovechando para ello la cercan\u00eda que demostr\u00f3 tener, al menos en el aspecto musical, con la modernidad catalana. Dicha cercan\u00eda se nos hace comprensible por la reiterada presencia y participaci\u00f3n del joven m\u00fasico Enric Morera en las <em>Festes<\/em> a partir de 1893. A su regreso de Bruselas donde estuvo completando su formaci\u00f3n estudiando cinco a\u00f1os en el conservatorio de aquella ciudad con Paul Gibson y Philippe F\u00e9vez y relacion\u00e1ndose con algunos de los m\u00fasicos europeos m\u00e1s importantes, Morera se instal\u00f3 definitivamente en Barcelona a partir de 1890, solamente un a\u00f1o antes de la llegada de Santiago Rusi\u00f1ol a Sitges. Tras su participaci\u00f3n en la <em>II Festa Modernista<\/em> Morera empez\u00f3 a estrechar sus lazos de amistad con Rusi\u00f1ol hasta el punto de que por esa raz\u00f3n comenz\u00f3 a frecuentar Sitges, lleg\u00f3 a casarse con una sitgetana e, instal\u00e1ndose a las afueras de la <em>vila<\/em>, lleg\u00f3 a escribir all\u00ed buena parte de su obra. La relaci\u00f3n de amistad que manten\u00eda con Rusi\u00f1ol le permiti\u00f3 a este \u00faltimo conocer a un grupo de compositores belgas que constitu\u00eda la vanguardia musical de aquel pa\u00eds que visit\u00f3 Barcelona en 1896. Por invitaci\u00f3n de Rusi\u00f1ol, Morera los llev\u00f3 a Sitges y as\u00ed el violinista Angenot, el violonchelista Gillet y \u00e9l mismo improvisaron un concierto en el Cau Ferrat. D\u00edas despu\u00e9s volver\u00edan para seguir haciendo m\u00fasica en el mismo Cau Ferrat junto a Guillaume Guid\u00e9, Ernest Chausson, Mathieu Crickboom, Eug\u00e8ne Ysa\u00ffe y su mujer que era cantante, acompa\u00f1ados todos de Enric Granados. Aquellas visitas despiertan definitivamente el inter\u00e9s en cuanto a la posici\u00f3n de vanguardia que ocupaban todos aquellos m\u00fasicos y a la estrecha vinculaci\u00f3n que en aquel momento la m\u00fasica en B\u00e9lgica manten\u00eda con otros lenguajes art\u00edsticos desde sus formulaciones m\u00e1s modernas y los nuevos modos de relaci\u00f3n que se aprecia entre las artes y ten\u00edan lugar en aquel pa\u00eds.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">As\u00ed la modernidad art\u00edstica belga puede tenerse en cuenta a partir de 1881 con la publicaci\u00f3n en Bruselas de la revista <em>\u00abL&#8217;Art Moderne<\/em>\u00bb que se interesaba por todas las formas nuevas de expresi\u00f3n art\u00edstica. Desde la revista se promovi\u00f3 dos a\u00f1os m\u00e1s tarde la creaci\u00f3n de un grupo de artistas independientes que se opon\u00edan al academicismo y al arte oficial. De este modo naci\u00f3 el Grupo de los XX. <em>La Soci\u00e9t\u00e9<\/em> o <em>Cercle des Vingt<\/em> se constituy\u00f3 con el \u00fanico fin de organizar exposiciones anuales en las que se invitaban a artistas extranjeros que fueran \u00abrepresentativos de las tendencias m\u00e1s nuevas y audaces\u00bb. Organizaban del mismo modo conciertos y conferencias a la vez de aquellas muestras, llamando la atenci\u00f3n que bajo sus auspicios dieran en Bruselas conferencias sobre el fresquista del Quattrocento italiano Benozzo Gozzoli, pintor de quien dec\u00edan que hab\u00eda alcanzado la perfecci\u00f3n en el arte de la pintura y que ser\u00e1 uno de los primitivos que Rusi\u00f1ol copiar\u00e1 durante su viaje a Pisa y Florencia con Ignacio Zuloaga a principio de 1894. Rusi\u00f1ol lo copi\u00f3 en el detalle de <em>Las exequias de San Agust\u00edn<\/em> y el \u00e1ngel de <em>La Anunciaci\u00f3n<\/em>, ambas copias expuestas en el Cau Ferrat, sabiendo captar el equilibrado contraste de colores que le caracterizaba mientras no dejaba de comentar que solo por ver el cementerio de Pisa donde se encuentran esos frescos val\u00eda la pena viajar a Italia.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-gallery aligncenter columns-2 is-cropped wp-block-gallery-3 is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex\"><ul class=\"blocks-gallery-grid\"><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"377\" height=\"800\" src=\"https:\/\/museusdesitges.cat\/blog\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/cau-ferrat-stagusti-benozzo-gozzoli.jpg?w=377\" data-id=\"2270\" class=\"wp-image-2270\" srcset=\"https:\/\/museusdesitges.cat\/blog\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/cau-ferrat-stagusti-benozzo-gozzoli.jpg 377w, https:\/\/museusdesitges.cat\/blog\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/cau-ferrat-stagusti-benozzo-gozzoli-141x300.jpg 141w\" sizes=\"auto, (max-width: 377px) 100vw, 377px\" \/><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"333\" height=\"800\" src=\"https:\/\/museusdesitges.cat\/blog\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/cau-ferrat-anunciacio-benozzo-gozzoli.jpg?w=333\" data-id=\"2271\" class=\"wp-image-2271\" srcset=\"https:\/\/museusdesitges.cat\/blog\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/cau-ferrat-anunciacio-benozzo-gozzoli.jpg 333w, https:\/\/museusdesitges.cat\/blog\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/cau-ferrat-anunciacio-benozzo-gozzoli-125x300.jpg 125w\" sizes=\"auto, (max-width: 333px) 100vw, 333px\" \/><\/figure><\/li><\/ul><figcaption class=\"blocks-gallery-caption\">Imagen 1: Copia de un fragmento de <em>Las exequias de San Agust\u00edn, de Benozzo Gozzoli<\/em>, de Santiago Rusi\u00f1ol i Prats<br>Florencia, 1894<br>Pintura al \u00f3leo sobre tela<br>Museu del Cau Ferrat, Sitges. Col. Santiago Rusi\u00f1ol<br>Imagen 2: Copia de un fragmento de <em>La Anunciaci\u00f3n, de Benozzo Gozzoli<\/em>, de Santiago Rusi\u00f1ol i Prats<br>Florencia, 1894<br>Pintura al \u00f3leo sobre tela<br>Museu del Cau Ferrat, Sitges. Col. Santiago Rusi\u00f1ol<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><em>Les Vingt <\/em>eran por otro lado un grupo carente de programa cuya \u00fanica obsesi\u00f3n fue ser modernos a cualquier precio y pecaban ante la opini\u00f3n p\u00fablica de atentar contra el buen gusto y las buenas costumbres. Habi\u00e9ndose disuelto en 1893, la revista volver\u00e1 a reunir inmediatamente un nuevo grupo que se dar\u00e1 en llamar <em>La Nouvelle Esth\u00e9tique<\/em>. Todo ello convirti\u00f3 a Bruselas a fin de siglo en un centro art\u00edstico de primera importancia estrechamente vinculado con el de Par\u00eds y el arte m\u00e1s novedoso se expon\u00eda en Bruselas con asiduidad: el neoimpresionismo de Seurat y Signac, los postimpresionistas Gauguin, C\u00e9zanne, Toulouse-Lautrec y Van Gogh y los simbolistas franceses como Odilon Redon, del cual Rusi\u00f1ol conserv\u00f3 una litograf\u00eda que hoy puede verse colgada en las paredes de su despacho del Cau Ferrat. El pintor simbolista belga William Degouve de Nuncques estuvo tambi\u00e9n estrechamente vinculado a estos movimientos y Rusi\u00f1ol conserv\u00f3 tambi\u00e9n un cuadro suyo <em>Cuevas de Manacor<\/em> (1901) igualmente expuesto hoy en el despacho. Curiosamente el pintor espa\u00f1ol Dar\u00edo de Regoyos tambi\u00e9n perteneci\u00f3 a este movimiento belga y est\u00e1 representado tambi\u00e9n con dos peque\u00f1os paisajes, de t\u00e9cnica m\u00e1s divisionista que puntillista, en otra pared del mismo espacio.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/museusdesitges.cat\/blog\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/cau-ferrat-cuevas-de-manacor.jpg?w=800\" alt=\"\" class=\"wp-image-2276\" width=\"600\" srcset=\"https:\/\/museusdesitges.cat\/blog\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/cau-ferrat-cuevas-de-manacor.jpg 800w, https:\/\/museusdesitges.cat\/blog\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/cau-ferrat-cuevas-de-manacor-300x232.jpg 300w, https:\/\/museusdesitges.cat\/blog\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/cau-ferrat-cuevas-de-manacor-768x594.jpg 768w\" sizes=\"(max-width: 800px) 100vw, 800px\" \/><figcaption><em>Cuevas de Manacor<\/em>, de William Degouve de Nuncques<br>Manacor, 1901<br>Pintura al \u00f3leo sobre tela<br>Museu del Cau Ferrat, Sitges. Col. Santiago Rusi\u00f1ol<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Resultar\u00eda m\u00e1s que tentador establecer una conexi\u00f3n de Santiago Rusi\u00f1ol con los m\u00e1s modernos c\u00edrculos art\u00edsticos belgas a trav\u00e9s de su relaci\u00f3n con Dar\u00edo de Regoyos a quien trataba cuando se lo encontraba por Par\u00eds d\u00edas antes de que Regoyos hiciera la conexi\u00f3n para llegar hasta Bruselas que era su destino pero no lo creemos nada probable. Regoyos era \u00edntimo amigo de los pintores puntillistas franceses que expon\u00edan con frecuencia en la capital belga al amparo de <em>Les Vingt<\/em> y Rusi\u00f1ol siempre procuraba que este se los presentara pero Regoyos era de personalidad esquiva y desconfiada y por esa raz\u00f3n Rusi\u00f1ol jam\u00e1s lo consigui\u00f3. M\u00e1s bien creemos que la inspiraci\u00f3n en aquella nueva formulaci\u00f3n que combinaba los diferentes lenguajes art\u00edsticos en las <em>Festes Modernistes<\/em> vino de la mano de Enric Morera que hab\u00eda entrado en contacto con aquella formulaci\u00f3n a trav\u00e9s de la m\u00fasica de los conciertos y de los actos que conoci\u00f3 y organizaban los artistas belgas durante su per\u00edodo de formaci\u00f3n en Bruselas y por tener Morera despu\u00e9s una presencia m\u00e1s que destacada en la Cuarta, especialmente, y en la Quinta de las manifestaciones modernistas desde su primera colaboraci\u00f3n en la Segunda.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La importante presencia del compositor catal\u00e1n plantea adem\u00e1s de su significaci\u00f3n en la concepci\u00f3n de las <em>Festes <\/em>la cuesti\u00f3n ya referida del liderazgo de Rusi\u00f1ol al frente de grupo modernista. Ciertamente no es posible apreciar la total responsabilidad de Rusi\u00f1ol en la organizaci\u00f3n de aquel acto de la <em>II Festa Modernista<\/em> que estuvo respaldado por una muy pensada campa\u00f1a publicitaria desde la prensa que le era af\u00edn, <em>L&#8217;Aven\u00e7<\/em> y <em>La Vanguardia<\/em>, ni es tampoco posible reconocerle, al menos hasta su discurso de la <em>III Festa<\/em>, la categor\u00eda de ide\u00f3logo del movimiento est\u00e9tico al que representaba como s\u00ed lo fueron Casellas y Brossa respectivamente de sus dos tendencias, esteticista y regeneracionista, por m\u00e1s que prestara su voz y su imagen al discurso de presentaci\u00f3n de <em>La Intrusa<\/em> pero hay que reconocerle, eso s\u00ed, las capacidades desplegadas por una personalidad carism\u00e1tica que pudo aprovechar todos aquellos apoyos y aglutinar las diferencias internas del Modernismo si bien no hasta el punto de saber resolver las dificultades que presentaron unos problemas de organizaci\u00f3n de \u00faltima hora que tuvo la fiesta y la sorpresa por la noticia de un viaje de Enric Morera a San Sebasti\u00e1n que hubiera impedido su asistencia y participaci\u00f3n en el acto tal como se hab\u00eda anunciado y por lo que Rusi\u00f1ol estuvo a punto de suspender la <em>II Festa<\/em>. Finalmente y por fortuna no fue as\u00ed porque las dificultades organizativas se resolvieron seguramente por iniciativa de Casellas y Fabra atrasando dos d\u00edas la fecha de su celebraci\u00f3n y porque Morera desistiera de su viaje y acabara participando en ella demostrando as\u00ed su indispensabilidad.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Nos quedar\u00eda por hacer alusi\u00f3n al coleccionismo de Santiago Rusi\u00f1ol desde las impresiones de un gu\u00eda del Cau Ferrat pero eso lo dejamos para otra ocasi\u00f3n&#8230;<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Cr\u00e9ditos fotogr\u00e1ficos<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">\u00a9 Arxiu Fotogr\u00e0fic del Consorci del Patrimoni de Sitges<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Jorge P\u00e9rez Vela<\/strong>, Gu\u00eda y Atenci\u00f3n al P\u00fablico en <a href=\"http:\/\/museusdesitges.cat\/es\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Museus de Sitges<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>El arte total, impulsor del Modernismo, inspir\u00f3 la celebraci\u00f3n de cinco fiestas modernistas de Santiago Rusi\u00f1ol, todas ellas celebradas en Sitges y en el Cau 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