‘Del modernisme a les avantguardes. Dibuixos de la col·lecció de la Fundación MAPFRE’
Exposición: DEL MODERNISMO A LES VANGUARDIAS. DIBUJOS DE LAS COLECCIONES MAPFRE
Fechas: 29 de marzo al 23 de junio de 2019
Lugar: Museu de Maricel (Calle de Fonollar s/núm, Sitges)
Precio: 10 € (5 €, reducida). Acceso para visitar también los museos del Cau Ferrat y de Maricel
Visitas guiadas: Cada martes hasta el 18 de junio: 15h (en inglés), 16h (en castellano) y 17h (en catalán). Precio: 5 €
Marià Fortuny, Auguste Rodin, Edgar Degas, Picasso, Francis Picabia, Henri Matisse, Salvador Dalí y Joan Miró son algunos de los nombres que protagonizan la exposición Del Modernismo a las Vanguardias. Dibujos de las colecciones Mapfre, que se inaugura el jueves 28 de marzo en el Museu de Maricel y que constituye una completa radiografía del dibujo del paso del siglo XIX y XX, a través de algunos de los artistas de mayor relieve y prestigio. La exposición está comisariada por Ignasi Domènech, jefe de colecciones de Museos de Sitges y está organizada conjuntamente por el Consorcio del Patrimonio de Sitges y la Fundación Mapfre. Se puede ver hasta el 23 de junio.
Del Modernismo a las Vanguardias. Dibujos de las colecciones Mapfre exhibe una cuidada selección de 47 dibujos de los fondos de las colecciones de Mapfre. Se trata de una espléndida muestra de 33 figuras clave del arte de los siglos XIX y XX, como Marià Fortuny, Auguste Rodin, Edgar Degas, Joaquín Sorolla, Pablo Picasso, Henri Matisse, Francis Picabia, Paul Klee, Joaquín Torres García, Juan Gris, Joaquim Sunyer, Joan Miró o Salvador Dalí. Todas las obras forman parte de la colección Mapfre, creada en 1997 y que es uno de los fondos privados de mayor prestigio de España. La exposición se exhibe en la planta baja del Museu de Maricel, que hasta hace unas semanas acogió la muestra del Centenario de Maricel.
Del Modernismo a las Vanguardias. Dibujos de las colecciones Mapfre se muestra por primera vez en Catalunya, pero antes se ha podido ver en varios museos, como la Fundación Picasso (Málaga, 2001), el Museo de Bellas Artes de Cuba (La Habana, 2004), el Instituto Cervantes de Nueva York (2004-2005), el Museo Nacional de Arte de México (2007) o el Bass Museum of Art de Miami (2008), entre otros.
El dibujo como género por derecho propio
El dibujo ha sido, desde los orígenes de la historia de la humanidad, una de las expresiones inherentes a los individuos, a pesar de que a lo largo de la historia reciente, el coleccionismo de arte no ha mostrado un gran interés por el dibujo si se compara con la atención que ha recibido la pintura. El dibujo ha servido como un elemento de aprendizaje, de educación de las capacidades técnicas y estéticas de los creadores y muy a menudo reflejan como ningún otro soporte el genio creativo de su autor. Desde el siglo XIX y con el nacimiento del artista moderno, desatado voluntariamente de la tiranía del mercado, el dibujo ha traspasado el ámbito de la experimentación privada o de elemento de diseño de propuestas futuras para convertirse también en un género artístico por derecho propio.
El recorrido de la exposición Del Modernismo a las Vanguardias. Dibujos de las colecciones Mapfre se inicia con dibujos de carácter académico de dos artistas como Marià Fortuny y Joaquín Sorolla (ligados aún a la tradición pero que muestran unas cualidades expresivas que van más allá del clásico dibujo de formación, que se aprendía en las academias de bellas artes). A continuación se muestran dibujos de carácter novecentista como los de Joaquim Sunyer o Enric Casanovas, que dialogan con otros como los de Francis Picabia, Auguste Rodin o Egon Schiele.
La construcción de un lenguaje de carácter abstracto, de naturaleza geométrica y analítica en el horizonte del cubismo, queda reflejado con obras de Joaquim Torres García, Rafael Barradas, Juan Gris, Albert Gleizes o Sonia Delaunay. El sentido constructivo de la pintura y sus límites con la escultura se puede ver en otros dibujos como el collage de Alexander Archipenko o la Miniatura de Kurt Schwitters, con un espíritu dadaísta. Paralelamente, se muestran obras de artistas españoles que trabajaban en París, como Pablo Picasso o Juan Gris. La presencia privilegiada de estos artistas en la capital francesa les permitió entrar en contacto con la gestación del movimiento surrealista. Algunos de los autores presentes en la muestra fueron miembros activos del grupo y figuras esenciales del movimiento, como Salvador Dalí o Joan Miró.
La exposición finaliza con la apertura –después de la Guerra Civil– de nuevos caminos relacionados con el primitivismo o las formas puras como las de Ángel Ferrant, que conviven con los inicios del informalismo más gestual o matérico como es el caso del collage de Chillida que cierra la exposición.
El guión de la exposición
1. La tradición
El recorrido se inicia con dibujos de carácter académico de dos artistas como Marià Fortuny y Joaquín Sorolla, ligados todavía a la tradición pero que muestran unas cualidades expresivas que van más allá del dibujo de formación, el dibujo que se aprendía en las academias de bellas artes.
2. La modernidad
Desde 1900 hasta la Guerra Civil, que marca una fractura en nuestra tradición cultural, se produjeron toda una serie de transformaciones y un proceso de renovación del arte que vino reforzado por las relaciones que se establecieron entre los artistas españoles y los europeos. En este proceso la imagen de la mujer tuvo un papel muy importante y se convirtió en la verdadera protagonista del mundo moderno. Los podemos ver en los dibujos de carácter novecentista como los de Joaquim Sunyer o Enric Casanovas, que dialogaban con otros como los de Francis Picabia, Auguste Rodin o Egon Schiele.
3. El espíritu de la vanguardia
La construcción de un lenguaje de carácter abstracto, de naturaleza geométrica y analítica en el horizonte del cubismo, queda reflejado con obras de Joaquim Torres García, Rafael Barradas Juan Gris, Albert Gleizes o Sonia Delaunay. El sentido constructivo de la pintura y sus límites con la escultura se puede ver con otros dibujos como el collage de Alexander Archipenko o la Miniatura de Kurt Schwitters, con un espíritu dadaísta. Paralelamente muestran obras de artistas españoles que entonces trabajaban en París, como Pablo Picasso o Juan Gris.
4. El surrealismo
La presencia privilegiada de los artistas españoles en París les permitió entrar en contacto con la gestación del movimiento surrealista. Algunos de los autores presentes en la muestra fueron miembros activos del grupo y figuras esenciales del movimiento. Este es el caso de Salvador Dalí o Joan Miró.
5. En los límites de la vanguardia
Tras la Guerra civil, el impulso de la vanguardia parece que se diluya y se abren nuevos caminos relacionados con el primitivismo o las formas puras como las de Ángel Ferrant, que conviven con los inicios del informalismo más gestual o matérico como es el caso del collage de Chillida que cierra la exposición.
Las obras expuestas
Marià Fortuny i Marçal
Autoretrat, hacia 1864-1865
Lápiz graso y lápiz carbón sobre papel
Joaquim Sorolla y Bastida
Sin título, 1881-1890
Lápiz graso y lápiz carbón sobre papel
Edgar Degas
Dues ballarines, hacia 1890
Lápiz carbón y sanguina sobre papel de calco
Edward Burne-Jones
Retrat d’una jove, possiblement Maria Zambaco, 1874
Lápiz sobre papel
Egon Schiele
Jove adormida, 1909
Lápiz grafito, acuarela y pastel sobre papel
Auguste Rodin
Figura asseguda sobre fons groc, 1896-1899
Dibujo a lápiz grafito y acuarela sobre papel encolado sobre cartón
Auguste Rodin
Dona d’esquena, amb mantó verd, hacia 1900
Mina de plomo y acuarela sobre papel
Pablo Ruiz Picasso
Maternitat, 1902-1903
Tinta china sobre papel
Isidre Nonell i Monturiol
Dona asseguda, 1906
Lápiz graso y aguada de color sobre papel verjurado
Xavier Gosé
Personatges, hacia 1900
Lápiz graso y pastel sobre cartulina marrón
Manolo Martínez Hugué
Figura d’esquena, hacia 1924
Lápiz grafito, aguada y tinta china sobre papel
Enric Casanovas i Roy
Maternitat, hacia 1920-1925
Tinta china sobre papel
Celso Lagar
Cursa de braus, 1937
Pastel y lápiz graso sobre papel
Celso Lagar
Recolzada, hacia 1916-1920
Lápiz grafito y acuarela sobre papel
Joaquim Sunyer i de Miró
Pastoral, 1918
Óleo y temple sobre papel
George Grosz
Una tarda a Berlín, 1929
Acuarela, lápiz grafito y tinta sobre papel
Henri Matisse
Nu assegut a l’estudi, 1926
Lápiz grafito y tinta china sobre papel
Henri Matisse
Dona amb agenda, 1944
Tinta china sobre papel
Pablo Ruiz Picasso
Mademoiselle Léonie (Estudi), 1910
Crayon y tinta china sobre papel
André Lhote
Bacant, 1910
Lápiz grafito sobre papel
Alexander Archipenko
Collage No. 2, 1913
Paul Klee
Jove palmera, 1929
Lápiz grafito y acuarela sobre papel
Pablo Ruiz Picasso
Sin título / Arlequí i Putxinel·li, 1924
Temple sobre papel
Rafael Barradas
Zíngares, 1917
Temple sobre cartón
Lyonel Feininger
Profund, 1932
Acuarela, lápiz grafito y tinta sobre papel
Rafael Barradas
Cafè, 1920
Tinta china sobre papel
Albert Gleizes
Nova York, 1916
Temple, aguada y tinta sobre papel
Albert Gleizes
Ballarina espanyola, 1916
Temple sobre papel
Joaquín Torres-García
Art constructiu, 1938
Tinta china y lápiz grafito sobre papel
Joaquín Torres-García
Constructiu amb ferrocarril, 1930
Tinta y lápiz grafito sobre papel
Joaquín Torres-García
Noia de Nova York, 1920
Temple sobre papel
Francis Picabia
Espanyola / Dona amb peineta, 1922
Lápiz grafito y aguada sobre papel
Juan Gris
Guitarra, llibre i periòdic, 1920
Tinta y lápiz grafito sobre papel
Juan Gris
Retrat de Paul Dermée, 1925
Tinta y lápiz grafito sobre papel
Juan Gris
El guitarrista, cap a 1925-1926
Lápiz grafito sobre papel
Kurt Schwitters
Sin título / Miniatura Merz, 1920
Collage sobre papel
Salvador Dalí i Domènech
Dona, 1923
Lápiz grafito sobre papel
Salvador Dalí i Domènech
Solitud mental, 1932
Tinta sobre papel
Salvador Dalí i Domènech
Guerra estètica, 1943
Tinta i lápiz grafito sobre papel
Maruja Mallo
Estampa, 1928
Lápices de color sobre papel
Benjamín Palencia
Personatge assegut, hacia 1934
Lápiz grafito, tinta y aguada sobre papel
Joan Miró i Ferrà
Composició, 1930
Lápiz grafito sobre papel
Joan Miró i Ferrà
Batalla d’arrogants, 1934
Tinta y pastel sobre papel Ingres
Joan Ponç
Paisatge oníric amb personatges, 1947
Tinta sobre cartulina
Julio González
Sin título, 1940
Tinta china i acuarela sobre papel
Ángel Ferrant
Sin título / Composició, hacia 1950-1955
Lápiz grafito, tinta y temple sobre papel
Eduardo Chillida
Sin título, 1960
Collage sobre papel